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龍城冰室三樓，燈火通明。
“噠、噠…”
手指敲打著硬木書桌，綠色燈罩聚光散在桌麵上工整的字體的劇本上。
劇本很規整。
故事梗概，稿本分場，人物、時間、地點、內外景、淡入、淡出、獨白（O.S.）及鏡頭的分切都標註的極為工整。
打開分場大綱，劇本製式安排讓人一目瞭然。遠不是如今港島電影圈‘飛紙仔’能夠比較。
新浪潮電影給港島電影帶來的電影變革，同時帶來了一片專業的電影人才。
在港島，或者說在華語電影圈，編劇的地位很低，除非是文學原著作者擔任編劇。
比如現今港島IP祖母級人物李碧樺，她的地位自然不是一般編劇相比。最近她改編的作品正是梅豔邡與張國栄合作的《胭脂扣》，這部作品阿關關錦朋如果冇有嘉禾支援，恐怕也很拍攝。
當年周赫煊……咳……周樹人先生講過港島是文學荒漠，但這是因為人文和政治上的看法，在兒女情長之上，港島在周先生之後，湧現了一批優秀作家。
李碧樺是其中繞不開的人物。
除去文學改編作品外，原創劇本的地位卻極為低下。這一情況哪怕到了後世也未曾改變。
能夠在電影上標註編劇名稱已經是一種莫大的榮幸了。很多編劇可能創作和參與編寫十幾部電影，但最後卻連署名權都冇有。
圈子本就是很現實很殘忍！
所以如果有重生的人拿著幾十年後的劇本，也不會有老闆和他簽劇本的對賭協議。
資本逐利，劇本現狀決定了它的價值。
在這一方麵，好萊塢編劇更願意去爭取自己的利益。儘管好萊塢對於廣大編劇來講同樣是不受重視，但編劇協會的存在保證了最低線的創作利益。
在後世，好萊塢的編劇對於自己的一些作品有電影票房分成的權利，雖然鳳毛麟角，但也強過華語電影圈。
要不然後世被小崔手撕的某作家也不會在自己電影受到改編電影分紅到手3萬塊錢費用之後，第一時間帶著全家去吃頓金拱門改善生活。
文學改編都如此落魄，何況原創劇本？
如今，港島電影拍攝，劇本基本就是一張故事梗概，台詞全屏現場整改。這時候演員、攝像甚至場工都可以隨意“創作劇本”。
劇本是不是可以亂改？這是一個仁者見仁智者見智的問題。
華語電影人去好萊塢工作，最不可容忍的一點就是不能隨意按照自己風格來改動劇本，哪怕一個象聲詞都不可以。但這就是好萊塢的工業化標準。
想要進入哪個圈子，就要遵從哪個圈子的規定。
劉偉鏹這位華語圈頂級的攝像師和導演到了好萊塢執導一部電影，想要如往常一樣掌鏡一部攝像機，都要特意請個好萊塢的攝像師在旁邊陪同才行，不然就不允許他碰機器。這種強大的工業化水準也是好萊塢電影質量的保證，當然，同時也限製了很多不適應這個規則的導演們的個人發揮。
陳菓這位港產土味老港導演去好萊塢拍電影，差點被逼瘋。
哪怕是好萊塢的新國王--諾蘭，一樣需要自己或者老婆兼任製片人來謀求自己在劇組的權益，可見好萊塢的工作環境和嚴苛的工業化標準對導演的限製。
1024火車頭電影公司相比起港島其他電影公司，對於劇本重視程度要高出不止一籌。
眼前這部劇本就是最好的證明。
最近，1024火車頭電影公司內優秀劇本出現不少，吳孝祖也希望能夠從中挑選出好劇本來進行拍攝。
一個公司的發展，總需要新鮮血液來補充。
“謝謝~”
吳孝祖微笑的接過王祖莧遞來的咖啡，隨手把邱立濤遞來的劇本放在一旁。
這部電影劇本是一部都市輕喜劇，算得上是一部小成本電影。
編劇也很耳熟，正是《靚妹正傳》的編劇之一的——陳佳上。
劇本很優秀，但……
吳孝祖拿起又放下。
王祖莧散著烏黑秀髮，穿著單薄地吊帶小背心，下身套著白色緊身瑜伽褲，一雙可玩年的大長腿格外惹火，兔子牙叼著一枚螺旋形狀的透明果凍，媚眼如絲的在吳孝祖身邊來迴轉了兩圈——
吳導演眼睛緊盯著另一本王佳衛的劇本，眉眼間帶著糾結。
王·賠錢我是認真·就是不認輸·佳衛繼上一部紀錄片擱淺之後，從庫存裡淘出這部電影劇本給吳孝祖，看在他去給肥成的《房遺愛》擔任副導演的麵子上，吳孝祖也就看了看這個劇本。
劇本是好劇本。
問題，吳孝祖不知道他會不會按照劇本拍！想來以他如今的際遇，還不會胡亂放一首歌之後，告訴演員演出這種感覺來那樣不靠譜。
《一個字頭的誕生》、《雙雄》兩部電影接入選了金馬獎的大名單。
《一個字頭的誕生》收穫了最佳導演、最佳剪輯、最佳原著劇本、最佳攝像四項提名。
除此之外，《雙雄》則收穫了最佳導演、最佳劇情片、最佳男主角、最佳電影插曲、最佳美術設計、最佳原著劇本六項提名，如此陣仗，這在金馬獎都是第一次。
這裡邊有侯孝莧、楊德倡等民間電影人的努力，同時也有以蔡鬆淋為主的灣灣資本的推動
兩部作品同時入選金馬獎，共獲十項提名，簡直是聞所未聞。
一時驚起千層浪。
所有人也都看到了吳孝祖在灣灣市場的人脈和影響力。
《雙雄》此刻在東南亞市場還在放映，想來以金馬獎的熱度，還會給這部電影帶來一波強勢的關注，這一部電影就足夠大家賺的盆滿缽滿。